Una monumentale opera, che abbraccia tre secoli – Settecento, Ottocento e Novecento – indaga, attraverso documenti, incisioni, libri, dipinti, disegni e gessi, la storia completa dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, dal 1750 ai giorni nostri.

I tomo

– I “Discorsi” all’Accademia nell’Ottocento, F. Bernabei

– La scuola di architettura dopo il 1850: dal suo rilancio al progetto per un Istituto superiore, G. Zucconi

– Nel complesso della Carità. Restauri e adattamenti per la nuova sede dell’Accademia, M. Bisson

– Disegno geometrico e storia dell’arte nell’Accademia di Pietro Selvatico (1849-1859), A. Auf der Heyde

– Leopoldo Cicognara e i rapporti con Vienna riguardanti l’Accademia di Belle Arti di Venezia, E.M. Baumgartner

– I gessi dell’Accademia di Belle Arti nell’800, E. Noè

– L’Accademia fra Austria e Italia: frammenti di una stagione di mezzo, M. Nezzo

– Il restauro a Venezia nell’Ottocento: un “affaire accademico”, G. Perusini

– “Per la salvaguardia delle Belle Arti”: l’esercizio della tutela e le commissioni accademiche, I. Collavizza

– La misura del bello. La Biblioteca dell’Accademia di Belle Arti di Venezia negli anni di Leopoldo Cicognara, A. Munari

– Fotografie e fotografia nella storia dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, 1850-1950 CA, S. Filippin

– L’Accademia di Belle Arti di Venezia e le grandi esposizioni: rapporti e relazioni internazionali per la promozione degli artisti, S. Portinari

– Apparati effimeri, costumi, allestimenti scenici e prontuari di modelli tra Neoclassicismo e sentimento romantico, I. D’Agostino

– Le esposizioni all’Accademia di Venezia nel corso dell’Ottocento. Appunti per un “catalogo delle opere esposte”, N. Stringa

II tomo

– L’Accademia nelle carte. Aspetti istituzionali e guida all’archivio storico (1806-1950), E. P. Zanon, N. Piazza

– La scuola di Pittura nell’Ottocento, A. Bellin

– Le scuole di statuaria e scultura, E. Catra

– La scuola di paesaggio, M. Gardonio

– Alunnato di Roma, E. Covre

– Il disegno all’Accademia di Venezia nell’800, N. Stringa

Una monumentale opera, che abbraccia tre secoli – Settecento, Ottocento e Novecento – indaga, attraverso documenti, incisioni, libri, dipinti, disegni e gessi, la storia completa dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, dal 1750 ai giorni nostri.

I tomo – SAGGI

– L’Accademia nel Novecento (e oltre…), S. Salvagnini

LE SCUOLE

– Le Scuole di Pittura e Decorazione nel primo Novecento, L. Poletto

– La scuola di Pittura e la scuola di Decorazione (1927-1950), G. Bianchi

– Scuola di pittura ed evoluzione dell’accademia dopo la seconda guerra mondiale. Da Cadorin a Zotti (1945-1990), S. Salvagnini

– Dal Zotto, Canonica, Bellotto: la classe di scultura e anatomia all’Accademia di Belle Arti di Venezia, C. Beltrami

– Ex-cathedra. Arturo Martini all’Accademia di Venezia, N. Stringa

– Alberto Viani e la cattedra di scultura. Un percorso dagli anni Quaranta agli anni Settanta attraverso i tabelloni didattici, E. Pezzetta

– Docenza e ricerca artistica all’Accademia di belle arti di Venezia: la scuola di scultura e l’idea del Nuovo Museo dell’Accademia, S. Simi de Burgis

– L’insegnamento dell’architettura. Atto ultimo (1895-1926), M. Carraro

– La Scuola di Incisione e i suoi maestri nel primo Novecento: Emanuele Brugnoli, Giovanni Giuliani e Virgilio Tramontin, A. Del Bianco

– La Scuola di Incisione dell’Accademia di Belle Arti a Venezia. La seconda metà del Novecento, S. Portinari

– Antefatti e istituzione della Scuola di Scenografia nel Novecento presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, I. D’Agostino

– Storia della scuola di Nuove Tecnologie per le Arti, dall’istituzione a oggi, G. Vallese

APPROFONDIMENTI

– Alla ricerca di un’identità: l’accademia nel nuovo secolo tra difesa dell’autonomia e ribalta internazionale, G. Tomasella

– «Lei ha veduto e provato un po’ cosa è l’ambiente veneziano, un ambiente da far perdere la pazienza ai santi». Microstorie dell’Accademia veneziana dal carteggio di Corrado Ricci, A. Giorgio Cassani

– Per una storia del Liceo Artistico di Venezia: dalla Riforma Gentile alla Carta della Scuola, C. Marin

– L’Accademia di Belle Arti e la Biennale di Venezia (1895-1945), M. De Sabbata

– Elena Bassi e l’Accademia di Belle Arti di Venezia, M. Manfredi

– L’Accademia di Belle Arti e la nascita dello Spazialismo veneziano, L. Massimo Barbero

– Didattica e controdidattica negli anni della contestazione, A. Del Puppo

– Venezia, l’Accademia e le nuove culture artistiche dagli anni ’70 al 2000, R. Caldura

– Pedagogia dell’arte accademica veneziana come immagine filosofica della “quiete” e del “silenzio”, A. Di Chiara

II tomo – DOCUMENTI

A cura di Matteo Bonanomi e Lara Marchese

Un volume importante che raccoglie, in ordine rigorosamente alfabetico e con il loro nome scientifico, quasi duecento fiori di montagna, fotografati su rocce solide o su terreni sassosi, ghiaioni, macerati o altri detriti rocciosi.

Oltre alla loro straordinaria bellezza e talvolta rarità, a rendere ancor più preziosi questi fiori contribuisce certo l’ascesa alla vetta, a volte lunga e impegnativa, proprio perché concede la possibilità di osservarli solo dopo aver messo in gioco fatica e impegno fisico.

Una monumentale opera, che abbraccia tre secoli – Settecento, Ottocento e Novecento – indaga, attraverso documenti, incisioni, libri, dipinti, disegni e gessi, la storia completa dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, dal 1750 ai giorni nostri. L’Istituto nacque alla metà del Settecento, con primo direttore Piazzetta, e poi Tiepolo, nel “fonteghetto della Farina” affacciato sul bacino di San Marco, attuale Capitaneria di Porto, per iniziativa del Governo della Serenissima, con l’intenzione di dotare la capitale dello Stato di una struttura considerata all’avanguardia nell’Europa dell’Illuminismo.

Ne fecero parte i massimi artisti attivi nella seconda metà del Settecento: oltre a  Giambattista Piazzetta e Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi, Giandomenico Tiepolo, i grandi frescanti di palazzi e chiese da Jacopo Guarana a Girolamo Mengozzi Colonna… e ancora gli scultori Antonio Gai o Gianmaria Morlaiter. Il massimo artista formatosi all’Accademia fu Antonio Canova.

Indice

I tomo

L’Accademia veneziana del Settecento, G. Pavanello

L’Accademia di Belle Arti di Venezia dalle origini al 1806, P. Del Negro

La sede dell’Accademia: il fonteghetto della Farina a San Marco, E. Molteni

I pittori dell’Accademia: tra studio e autopromozione, D. Ton

La scultura/Gli scultori, G. Pavanello

La Scuola e i concorsi di architettura, M. Bisson

I saggi accademici, D. Tosato

I disegni di nudo, G. Pavanello

La Scuola del Nudo: dagli studi dei Pittori alle sale dell’Accademia, A. Pasian

Conservazione e restauro all’Accademia, L. Olivato – S. Rossi

II tomo – Documenti, a cura di I. Mariani

III tomo – Anastatica

Studj di Pittura già dissegnati da Giambatista Piazzetta ed ora con l’intaglio di Marco Pitteri pubblicati a spese di Giambatista Albrizzi sotto gli auspicj di Sua Eccellenza Carlo Conte, e Signore de Firmian in Venezia 1760

Giunta alla sua terza pubblicazione, la collana Obratnaja perspektiva / La Prospettiva rovesciata continua la sua missione di indagine e divulgazione di aspetti rilevanti della cultura figurativa russa, approfondendo l’apporto specifico di influenti personalità. Questo volume è dedicato alla figura di Jurij Lotman (1922-1993), il cui pensiero ha ispirato studiosi e pensatori di ogni disciplina e provenienza, come è ben dimostrato dalla presente selezione di interventi, pubblicati in lingua originale, e presentati da studiosi di diverse nazionalità e giovani ricercatori italiani in occasione del convegno “Le Muse fanno il girotondo. Jurij Lotman e le arti” e del seminario propedeutico al convegno stesso. A chiudere la rassegna lotmaniana e il presente volume, entrambi a cura del Centro Studi sulle Arti della Russia (CSAR) dell’Università Ca’ Foscari Venezia, si propone una selezione di disegni realizzati da Lotman, oggi conservati presso le Università di Tallinn e Tartu.

Il volume è il settimo numero della collana “I quaderni di Fra Giocondo” del Consorzio di Bonifica Piave.

Il saggio di Francesco Antoniol descrive gli anni e le realizzazioni più remote progettate lungo il canale Brentella a partire dal 1435, anno in cui vengono mandati saggi ed ingegneri per valutare le forme del territorio, decidere se sia possibile derivare l’acqua della Piave e comprendere quale sia il miglior andamento della nuova nel suo dispiegarsi attraverso l’arida campagna dell’Alta Marca.

Il saggio di Raffello Vergani è incentrato invece in modo particolare sulla figura di Fra Giovanni GIocondo, progettista a cui è dedicata l’intera collana.

Catalogo a cura di Angelo Enrico, edito in occasione della mostra Dai Macchiaioli ai Divisionisti. Grandi Protagonisti nella Pittura Italiana dell’800, realizzata presso la sede milanese di Enrico Gallerie d’Arte. La pubblicazione presenta una raccolta di opere di artisti tra i più importanti esponenti delle diverse correnti e scuole regionali, tale da permettere una panoramica che cronologicamente dalla seconda metà del XIX secolo arriva fino ai primi decenni del Novecento. Articolato in tre sezioni, il catalogo presenta saggi dedicati rispettivamente alla pittura dei Macchiaioli, al panorama pittorico dell’Ottocento e ai Divisionisti, seguiti dalle schede dei quadri corredate da tavole a colori.
Tra i vari artisti, opere di Fattori, Lega, Signorini, Borrani, Boldini, De Nittis, Zandomeneghi, Previati, Longoni Morbelli e molti altri.

La nuova Guida del Museo Luigi Bailo di Treviso descrive un allestimento in tutto rinnovato, dopo la chiusura del museo, avvenuta nel 2003, e il successivo riassetto.
Con una superficie espositiva di 1.600 metri quadrati, il Museo Bailo è ora divenuto “Galleria del Novecento”, riassumendo una fase di riconosciuta eccellenza per la cultura a Treviso.
Il punto di forza dell’esposizione permanente è rappresentato dalla collezione di opere civiche di Arturo Martini (1889-1947), la più cospicua tra quelle dello scultore, che offre l’opportunità di inediti confronti e relazioni con altri celebri artisti contemporanei: Gino Rossi, Luigi Serena, Giovanni Apollonio, Guglielmo e Beppe Ciardi sono alcuni dei nomi più celebri, ma nella Galleria del Novecento si snoda anche un’antologia dei pittori recenti più importanti attivi nel territorio, tra cui Bepi Fabiano, Nino Springolo, Aldo Voltolin. Una sezione è dedicata allo scultore Carlo Conte e alla scuola di incisione.

Venezia, con la sua bellezza eterna, fissata nel ritratto di volti immortalati in una fotografia; capitale di milioni di autoscatti; scenario sempre uguale, a tratti banalizzato, bellezza senza tempo a volte inconsistente. In questo volume, Cesare Gerolimetto, l’esploratore, ha ancora la capacità di stupirsi e di meravigliarsi, di addentrarsi nell’avventura, di andare a caccia di giochi di colpi d’occhio e di suggestioni immaginative nel tentativo, ben riuscito, di interrompere il vortice di scene tutte identiche in cui Venezia è stata imprigionata.
Gerolimetto si addentra nella magia di una Venezia inattesa e inaspettata, che scatena un senso di estatica beatitudine e di percezione dell’assoluto, generando miriadi di sensazioni visive in coloro che la guardano incantati.

Catalogo ragionato dei gessi di Carlo Conte conservati presso il Museo Civico di Treviso.
L’ampia ricognizione sull’opera dello scultore è stata affidata alla più autorevole studiosa dell’artista trevigiano.
I gessi rimangono un documento fondamentale dal punto di vista filologico: essi hanno costituito il nucleo fondativo da cui si è partiti per tentare il recupero dell’intera produzione contiana dislocata in collezioni soprattutto lombarde e venete. Inoltre in molti casi i gessi sono l’unica testimonianza pervenutaci dell’opera contiana. I gessi del museo trevigiano formano un corpus rispondente all’incirca all’80% della produzione complessiva dell’artista: una consistenza idonea ai fini di una valutazione critica dell’intero percorso artistico di Conte.