Topophilia The Carlo Scarpa Prize for Gardens: places, writing and encounters offers a concise account of the over thirty-year history of the International Carlo Scarpa Prize for Gardens, a Prize that has the unique feature of being dedicated to a ‘place’ and is supported by resolute research work involving in-depth study, travel and in-field exploration that sometimes leads to quite unexpected encounters.
Although steered by a set of regulations and a clear-cut methodological approach, the Prize emerges here as an appraisal in progress, which, as revealed in the early pages of the book, gives prominence to words such as peregrination, topophilia and discovery. The geographical range of the places awarded the Prize between 1990 and 2024, in and well beyond Europe, is apparent from the selection of texts drawn from the citations written by the jury for each place designated, describing its principal characteristics and explaining why it was chosen, together with illustrations that evoke its distinctive features. The book unfolds as a sort of travel diary that from the beginning takes the form of a collective discussion, an exchange of insights provided by necessarily diverse disciplines, deliberately brought together to stimulate dynamic research in the field of landscape studies and constantly to challenge the sense of the word ‘garden,’ which the name of the Prize conserves and nurtures as an evolving concept.

Topofilia. Luoghi, scritture, incontri del Premio Carlo Scarpa per il Giardino presenta, in sintesi, l’esperienza più che trentennale del Premio Carlo Scarpa, premio che possiede la singolarità di essere dedicato a un luogo, e che per questo è caratterizzato da un paziente lavoro di ricerca, fatto di approfondimenti, viaggi, esplorazioni sul campo. Legato a un regolamento e a un preciso metodo di lavoro, questo premio si presenta come una lunga riflessione viva e feconda, dalla quale emergono, come si legge in particolare nei saggi della prima parte del libro (I. Il Premio Carlo Scarpa), parole e concetti come “peregrinazioni”, “topofilia”, “scoperta”.
Rispetto all’ampio orizzonte geografico che il premio, e dunque questo libro, affronta, dentro e fuori i confini europei dal 1990 in avanti, viene offerta al lettore (parte II. I luoghi del premio, 1990-2024) una selezione di testi, estratti dalle motivazioni scritte a suo tempo dalla giuria, che spiegano il senso della denominazione e della scelta di ogni luogo, i suoi caratteri principali, con immagini capaci di evocarne le peculiarità. Ne viene fuori (in particolare con la parte III. Testimonianze) una sorta di “diario” di un viaggio che si dipana, sin dalle sue prime tappe, in forma di discussione collettiva, incrocio di sguardi, attraversamento di discipline necessariamente diverse, con l’obiettivo di tenere viva la ricerca nel campo del paesaggio e di continuare a interrogare i significati della parola “giardino”, che la titolazione del premio conserva e coltiva in forma di pensiero in divenire, dalla sua “invenzione” nel 1990 (IV. L’invenzione del Premio Internazionale Carlo Scarpa per il Giardino, con un lungo saggio di Domenico Luciani).

This collective volume is published to accompany the thirtyfourth International Carlo Scarpa Prize for Gardens, dedicated to Hospitalfield, a place that embodies the hospitality rooted in its history, with newly inhabited spaces, carefully tended gardens and programmes devoted to contemporary art and education, proud both of its place in the Scottish landscape and the welcome it extends to its inhabitants and of belonging to the international milieu that witnessed its birth and continues to support it.
Founded on the east coast of Scotland by a monastic community at the beginning of the 13th century, Hospitalfield is now an ‘artists’ house’, an evolving project in which the confines between nature and art, architecture and landscape intertwine and are exploited through the active involvement of artists and local inhabitants exploring new instruments and modes of expression. Faithful to the vision of its founder, the nineteenth century artist Patrick Allan-Fraser, Hospitalfield is now run by the Patrick Allan-Fraser of Hospitalfield Trust, with Lucy Byatt, its director since 2012. Key roles in the recent renovation of the gardens and buildings of Hospitalfield have been entrusted to the landscape designer Nigel Dunnett and the Caruso St John Architects practice; equally central to the life of the place is the involvement of an enthusiastic team of volunteers, the constant presence of artists and the dynamic exchanges between the various communities that animate it on a permanent or occasional basis.

Si tratta di un volume collettivo, pubblicato per la trentaquattresima edizione del Premio Internazionale Carlo Scarpa per il Giardino, dedicato a Hospitalfield, un luogo che ricava dalla sua storia il senso dell’accoglienza e dell’ospitalità, con i suoi spazi rinnovati e nuovamente abitati, i suoi giardini coltivati, i programmi rivolti all’arte contemporanea e all’educazione, in un clima di forte appartenenza sia al paesaggio scozzese e ai suoi abitanti, sia al contesto internazionale che lo ha visto nascere e lo sostiene.
Fondato sulla costa orientale della Scozia, nella regione dell’Angus, all’inizio del secolo XIII dalla comunità monastica benedettina di Arbroath, Hospitalfield è oggi una residenza artistica, un progetto in divenire nel quale i confini tra natura e arte, architettura e paesaggio si compenetrano e vivono del coinvolgimento attivo di artisti e abitanti, sperimentando nuovi strumenti progettuali e nuovi linguaggi, in linea con la vocazione all’arte che caratterizza questo luogo dall’Ottocento, per opera dell’artista Patrick Allan-Fraser, e tuttora gestito dal Patrick Allan-Fraser of Hospitalfield Trust, con la guida di Lucy Byatt, direttrice dal 2012. Ruolo centrale nei recenti interventi di rinnovo dei giardini e delle architetture del luogo hanno avuto in particolare il paesaggista Nigel Dunnett e lo studio di architettura Caruso St John Architects; così come centrale per la vita del luogo è il coinvolgimento di volontari appassionati e la continua presenza di artisti, nonché gli scambi continui tra le varie comunità che lo abitano e lo attraversano.

Il libro “Messaggero Veneto: La voce della comunità (1946-2026)” celebra gli ottant’anni dello storico quotidiano friulano, ripercorrendone la traiettoria come “giornale di frontiera” e pilastro identitario della regione. Attraverso testi curati da Roberto Chiarini ed Elena Pala, si documenta l’evoluzione di una testata testimone dei grandi mutamenti del Friuli, dal boom economico alla rivoluzione digitale. Un fulcro centrale è dedicato al terremoto del 1976, momento in cui il giornale si fece “centro di gravità” per la comunità, sostenendo l’orgoglio del “modello Friuli” durante la ricostruzione. Il racconto approda alla storia recente con l’ingresso nel Gruppo NEM (Nord Est Multimedia), segnando una nuova fase di sviluppo industriale. L’opera si distingue per un’originale veste editoriale: non è composta da pagine tradizionali, ma da folder da aprire, che invitano il lettore a un’esplorazione tattile della memoria. Questa struttura riflette la natura della moderna comunità multimediale del MV, capace di integrare radici storiche e linguaggi digitali in un dialogo costante con il territorio.

Il volume è pubblicato in occasione della prima retrospettiva dedicata a Giancarlo Zen (Firenze, 1929 – Padova, 2020). I saggi storico-critici, l’ampia documentazione visiva delle opere, l’antologia dei testi dell’artista e dei primi interpreti permettono di ricostruire l’intero arco della ricerca creativa di Zen, testimoniandone tutto il rigore progettuale. L’opera in copertina e il titolo – La luce fa l’immagine – richiamano il momento in cui il neon riceve quella alterazione che lo “defunzionalizza” facendo scaturire proprietà paradossali e suggestioni figurative. È il potere ironico-immaginativo dell’artista a creare l’illusione che la luce elettrica sia un materiale consistente e manipolabile.

Apertura mostra: Museo Eremitani, Padova, 25 aprile – 13 settembre 2026

A proposito di casa ripercorre l’archivio della fotografa pugliese Cristina Comparato, tracciandone lo sguardo e le traiettorie di indagine. Il volume presenta una selezione di immagini analogiche, in bianco e nero e a colori, che attraversano i temi centrali della sua ricerca, e del suo peregrinare: il paesaggio, i piccoli borghi, la costa d’origine e l’amato Appennino. Negli anni precedenti alla sua prematura scomparsa, Comparato sperimenta instancabilmente con la pellicola e diversi formati, prediligendo la Hasselblad, e interrogandosi sul rapporto tra memoria e percezione dei luoghi, nonché sul significato stesso di “casa”. Ne emerge uno sguardo disincantato, quasi letterario e profondamente partecipe, rivolto a un’Italia che fatica ad aderire alla semantica del progresso: schietta, malinconica, ruvida ma generosa, fatta di orizzonti aperti, lande incolte, frammenti di luoghi e scorci poetici. Il volume è arricchito da estratti dei suoi diari e da una poesia dedicata alla ferula, un fiore prediletto.

A proposito di casa revisits the archive of Apulian photographer Cristina Comparato, tracing her gaze and lines of inquiry. The volume presents a selection of analog images—both black-and-white and color—that engage with the central themes of her research and wanderings: the landscape, small towns, her native coastline, and the beloved Apennines. In the years preceding her untimely death, Comparato experimented tirelessly with film and a range of formats, favoring the Hasselblad, while reflecting on the relationship between memory and the perception of place, as well as on the very meaning of “home.” What emerges is a disenchanted, almost literary, and deeply empathetic perspective, turned toward an Italy that struggles to align with the semantics of progress: frank, melancholic, rugged yet generous, composed of open horizons, uncultivated lands, fragments of places, and poetic glimpses.The volume is enriched by excerpts from her diaries and by a poem dedicated to the ferula, a cherished flower.

In questo libro sono raccontate due storie di due soldati farresi durante il periodo di prigionia nei campi di internamento in Germania, catturati poche ore dopo l’annuncio dell’armistizio. Nella prima parte, una cronaca dettagliata, quasi giorno per giorno del periodo di internamento; nella seconda un resoconto trascritto molti anni dopo, ritornando con la mente a quei momenti tragici e difficili.
Attraverso la divulgazione di questi racconti, per certi aspetti anche inediti, questa pubblicazione offre un nuovo contributo alla ricostruzione di una pagina di storia non solo locale, ma anche nazionale che è stata una delle più tragiche per i soldati italiani dopo l’8 settembre del 1943: l’internamento nei campi di prigionia tedeschi.