Livio Ceschin. Nel solco del tempo, pubblicato in tiratura limitata, esce in occasione della donazione dell’artista veneto di sei matrici e dodici incisioni originali alla collezione di opere di Ca’ Pesaro-Galleria Internazionale d’Arte Moderna, Venezia, che saranno anche oggetto di una mostra ospitata dalla medesima Galleria dal 5 novembre 2026 al 9 febbraio 2027.
Il volume raccoglie le opere oggetto della donazione ed è arricchito da un corredo di significative opere dell’arte grafica di uno dei più rinomati e apprezzati incisori contemporanei sia in Italia sia all’estero. Come scrive Elisabetta Barisoni, dirigente responsabile della Galleria veneziana che accoglie la mostra e la donazione, la «capacità di Ceschin di suggerire bellezza nelle immagini che ci sono davanti, unita alla maestria nell’uso delle diverse tecniche grafiche, è davvero il senso ultimo del suo lavoro, meditato, sentito, intimo e al contempo universale». Livio Ceschin è tra i maggiori interpreti di tecniche artistiche che, nel convulso e sovraffollato universo delle immagini, hanno il valore di una meditazione sul tempo e sull’esistenza, e scaturiscono dalla sapienza del gesto e dalla profondità dello sguardo.
Oltre 70 dipinti originali provenienti da prestigiosi musei italiani e collezioni private si riuniscono a Palazzo Saracinelli per raccontare un viaggio straordinario: il variegato, affascinante e tormentato universo femminile a cavallo tra due secoli. Dalla Belle Époque agli anni Cinquanta del Novecento, la pittura si fa documento dei mutamenti sociali. La donna smette di essere solo un soggetto da ritrarre e diventa veicolo di cambiamento, simbolo di progresso e specchio delle incertezze di un’epoca che corre veloce verso il futuro.
Mostra a Palazzo Sarcinelli, Conegliano, dal 21 ottobre 2026 al 4 aprile 2027, a cura di Antonio D’Amico. Organizzata da Artika in collaborazione con Museo Bagatti Valsecchi e la città di Conegliano.
La ricerca ha per oggetto il convento dei frati Predicatori di San Nicolò di Treviso nei secoli XIII e XIV: il momento delle origini e dell’insediamento in città, la costruzione della prima e della seconda chiesa, l’organizzazione degli spazi interni e l’assegnazione ai privati delle cappelle, la partecipazione ed il contributo dei fedeli all’edificazione e all’abbellimento dell’edificio sacro, lo sviluppo e l’ampliamento delle diverse strutture materiali (la sacrestia, i chiostri, la sala del capitolo, il dormitorio, la biblioteca, i cimiteri, eccetera). Grazie alle fonti d’archivio edite ed inedite è stato possibile ricostruire anche nei particolari due storie familiari che sono all’origine dell’assegnazione delle Cappelle di San Benedetto allo speziale maestro Antonio da Ancona e degli Apostoli al giudice Domenico da Monigo. Per questa ricerca sono stati importanti la consultazione degli studi di carattere generale e quelli locali sull’ordine dei Predicatori e il ricorso alle ricche, e talvolta trascurate ed inedite, fonti d’archivio trevigiane.
Questa monografia d’artista è dedicata a Bruny Sartori, scultore e incisore operante nel territorio di Bassano del Grappa da oltre cinquant’anni. L’opera editoriale si avvale dell’introduzione critica di Barbara Guidi, direttrice dei Civici Musei di Bassano del Grappa e di Matteo Melchiorre, direttore del Museo Casa Giorgione di Castelfranco Veneto. Un nutrito numero di immagini raccontano il suo percorso dai primi anni ottanta fino alle ultime installazioni realizzate nel secondo ventennio del duemila, oltre a testimonianze di esposizioni suggestive in siti come il Castello Aragonese di Ischia, il Palazzo Ducale di Mantova e l’appartamento di Carlo Scarpa presso la Fondazione La Vigna, intervallate queste da una selezione critica di scrittori che si sono occupati della sua produzione artistica.
I racconti nati dall’esperienza dei finalisti del Premio Campiello Giovani 2025 sulle colline del Conegliano Valdobbiadene sono frutto della loro fantasia e abilità narrativa; nelle loro parole, nelle storie che hanno creato, ritroviamo accenni della loro esperienza su queste colline. Nella prospettiva dei luoghi scelti per ambientare i racconti, nei tratti di alcuni dei loro personaggi, nell’esperienza stessa della vita in vigneto e del rapporto che ogni viticoltore instaura con ogni filare, fino a ogni pianta. Le loro storie sono il risultato di un sottile lavoro di rielaborazione del loro incontro con i luoghi del Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore DOCG attraverso la loro sensibilità, creatività e talento.
Pulcinoelefante è molto più di un progetto editoriale: è la creazione – con tenacia e orgoglio ma senza arroganza – di un universo poetico inclusivo e dirompente, capace di attingere alle sorgenti del profondo facendo leva sul concetto di agilità e portabilità, una sorta di gioioso nomadismo, incurante di steccati, censure e logiche preconfezionate ratificate dal mercato.
Nata nel 1982 a Osnago, la piccola ma rizomatica casa editrice di libri d’artista Pulcinoelefante è un caso a sé sia per le dimensioni incredibili del catalogo che per l’originalità, la tenuta nel tempo e la ricchezza di connessioni culturali. Ha affascinato generazioni di artisti, collezionisti, appassionati della stampa e dell’editoria e semplici estimatori.
Stefano, reduce dalla prigionia di guerra, che non riesce a ritrovare la serenità e l’equilibrio interiore; suor Elsa, che parla coi Tre Cuori Santi e si sente incaricata da Dio di portare la riforma e il rinnovamento nell’intera Chiesa Cattolica; Bruna, che si percepisce diventata di piombo, schiacciata nello spirito dalle vessazioni e dalle maledizioni del marito violento; Leonardo, ribelle e irregolare a tal punto da rifiutare le convenzioni sociali fino a rasentare la pazzia… Sono, questi, solo alcuni dei protagonisti delle quaranta storie di vita contenute in questo libro, ricostruite a partire dalla documentazione clinica dell’archivio del Sant’Artemio, il vecchio manicomio di Treviso. I resoconti biografici sono impreziositi dalle trascrizioni fedeli di lettere autografe dei pazienti, conservate ancora oggi nelle cartelle cliniche dell’archivio perché mai spedite, sottoposte alla censura della direzione ospedaliera. Per la prima volta queste voci riescono qui a farsi sentire, dopo decenni di oblio e di silenzio, raggiungendoci e parlandoci della nostra comune umanità.
Loris Viezzer da vent’anni insegna Scienze Umane e Filosofia presso l’Istituto Scolastico di Istruzione Superiore “Marco Casagrande” di Pieve di Soligo (TV). Collabora per progetti didattici e culturali col Dipartimento di Salute Mentale dell’ULSS2 “Marca trevigiana”.
Guido Cecere (1947-2019) è stato fotografo, docente, designer, artista visivo, curatore e critico d’arte. Il volume della mostra a lui dedicata alla Galleria Sagittaria di Pordenone (12 settembre – 28 novembre 2026) è un percorso che mette in luce il connubio tra fotografia, grafica, design e comunicazione attraverso i materiali visuali conservati nel suo archivio, che per l’occasione fornisce numerosi inediti. Nei cassetti dello studio i contenitori di diapositive sono ancora lì ordinati per argomenti di osservazione: alberi, cieli, muri, porte, gente, e a casa mobili schedario custodiscono migliaia di cartoline analogamente associate per soggetto e per il modo in cui rendono conto visivamente di quel che può disordinatamente punteggiare l’esistenza di ognuno, dalle vedute di Venezia alla pubblicità di un formaggino. Proprio in tal senso va intesa l’attitudine allo scavo di immagini-reperto, su cui giustamente punta l’attenzione in questo volume il testo di Angelo Bertani: quella di Cecere è un’archeologia narrativa.
Essenziale per Cecere era anzitutto divertirsi a guardare, come scrive nel suo contributo Michele Smargiassi. È questa la regola che indirizzava le sue raccolte e che lo portava, anche nel collezionare fotografie – si trattasse di un dagherrotipo, di una stampa all’albumina o di una tecnica mista di Piermario Ciani – verso una «storia della fotografia non vasariana»; è questo criterio che determinava il modo in cui concepiva l’insegnamento e curava le esposizioni; è questo spirito sorridente che fa definire la congerie degli oggetti osservati nei termini di Wunderkammer, e che disegna il percorso di Guido come un poetico avventurarsi lungo «la Strada dei Passi perduti, con le linee di gesso del gioco del mondo».
Questo volume, realizzato in occasione dell’omonima mostra tenutasi a Vicenza, negli spazi di Palazzo Thiene, offre per la prima volta una ricognizione organica di sessant’anni d ricerca artistica di Attilio Pavin, dalle sperimentazioni che aprono all’irrazionale e al realismo assurdo degli anni Settanta fino agli sviluppi più recenti della sua “visione liberata”. Pavin si sottrae alla contemplazione del soggetto per rivolgersi alle tensioni invisibili che attraversano l’architettura stessa, ai margini, alle soglie, alle geometrie e alle relazioni che fanno del luogo un dispositivo di trasformazione dello sguardo. Le opere raccolte in questo catalogo-mostra compongono una partitura visiva in cui le fotografie si susseguono come note di una sinfonia aperta, capace di emancipare lo sguardo dalla passività della rappresentazione. Ne scaturisce la lettura di un percorso autoriale del fotografo vicentino ancora poco noto al grande pubblico, ma fondamentale per comprendere la radicalità di una pratica che continua a espandere il vocabolario del visibile verso territori di incessante ricerca.
Attilio Pavin nasce a Grumolo delle Abbadesse (Vicenza) il 6/12/1945. E’ stato fotografo professionista in Vicenza dal 1972. Intraprende contestualmente una sua ricerca artistica. Nel 1987 esponendo alla Galleria Civica d’Arte Moderna di Ferrara Palazzo Dei Diamanti, inizia una intensa serie di rassegne personali. Alcune sue opere fanno parte della collezione del Museo Niepcephore a Niepce de Chalon-sur-Saône (Francia), del Museo della Fotografia Italiana a Bergamo e del Museo Nazionale della Fotografia a Brescia. Nel 1999 l’opera completa “Il Muro di Berlino” è stata acquisita dal Centro Studi Archivio e della Comunicazione divenendo parte della Collezione dell’archivio Nazionale alla Certosa di Parma.
L’Ateneo di Treviso, in collaborazione con il Comune di Treviso e gli Archivi Statali Cechi di Brno e Rokycany, sotto gli auspici dell’odierna famiglia dei Principi di Collalto e San Salvatore, propone al pubblico una mostra dedicata alla millenaria storia dei Collalto e al recupero della memoria documentaria della famiglia.
Il volume che la accompagna ripercorre la storia della nobile famiglia Collalto che si affacciò alla storia della Marca Trevigiana fin dal secolo X, investita dell’ufficio di Conti di Treviso quali vicari del Sacro Romano Imperatore. Questa grande Storia, trevigiana ed europea, trovava diretto riscontro soprattutto nello straordinario archivio familiare, conservato fino al 1917 nel Castello di San Salvatore. I rarissimi diplomi imperiali originali vi erano stati studiati e pubblicati fin dal secolo XVIII da Ludovico Antonio Muratori. Solo nel 1985 la presenza di quel tesoro documentario, ‘in salvo’ presso l’Archivio Statale Moravo di Brno, così come altri documenti collaltini anch’essi avventurosamente giunti nell’Archivio Statale del Distretto di Rokycany, fu resa nota dall’Ateneo di Treviso attraverso la pubblicazione di un primo saggio del prof. Pierangelo Passolunghi.
Oggi l’indagine storico-scientifica di quell’ingente patrimonio è molto avanzata e assume soprattutto il significato di un commovente “ritorno a casa”, sia pure virtuale: il millenario “filo della Storia” insperatamente recuperato, nonostante le dolorose traversie novecentesche della Storia stessa.