Il volume è pubblicato in occasione della prima retrospettiva dedicata a Giancarlo Zen (Firenze, 1929 – Padova, 2020). I saggi storico-critici, l’ampia documentazione visiva delle opere, l’antologia dei testi dell’artista e dei primi interpreti permettono di ricostruire l’intero arco della ricerca creativa di Zen, testimoniandone tutto il rigore progettuale. L’opera in copertina e il titolo – La luce fa l’immagine – richiamano il momento in cui il neon riceve quella alterazione che lo “defunzionalizza” facendo scaturire proprietà paradossali e suggestioni figurative. È il potere ironico-immaginativo dell’artista a creare l’illusione che la luce elettrica sia un materiale consistente e manipolabile.

Apertura mostra: Museo Eremitani, Padova, 25 aprile – 13 settembre 2026

A proposito di casa ripercorre l’archivio della fotografa pugliese Cristina Comparato, tracciandone lo sguardo e le traiettorie di indagine. Il volume presenta una selezione di immagini analogiche, in bianco e nero e a colori, che attraversano i temi centrali della sua ricerca, e del suo peregrinare: il paesaggio, i piccoli borghi, la costa d’origine e l’amato Appennino. Negli anni precedenti alla sua prematura scomparsa, Comparato sperimenta instancabilmente con la pellicola e diversi formati, prediligendo la Hasselblad, e interrogandosi sul rapporto tra memoria e percezione dei luoghi, nonché sul significato stesso di “casa”. Ne emerge uno sguardo disincantato, quasi letterario e profondamente partecipe, rivolto a un’Italia che fatica ad aderire alla semantica del progresso: schietta, malinconica, ruvida ma generosa, fatta di orizzonti aperti, lande incolte, frammenti di luoghi e scorci poetici. Il volume è arricchito da estratti dei suoi diari e da una poesia dedicata alla ferula, un fiore prediletto.

A proposito di casa revisits the archive of Apulian photographer Cristina Comparato, tracing her gaze and lines of inquiry. The volume presents a selection of analog images—both black-and-white and color—that engage with the central themes of her research and wanderings: the landscape, small towns, her native coastline, and the beloved Apennines. In the years preceding her untimely death, Comparato experimented tirelessly with film and a range of formats, favoring the Hasselblad, while reflecting on the relationship between memory and the perception of place, as well as on the very meaning of “home.” What emerges is a disenchanted, almost literary, and deeply empathetic perspective, turned toward an Italy that struggles to align with the semantics of progress: frank, melancholic, rugged yet generous, composed of open horizons, uncultivated lands, fragments of places, and poetic glimpses.The volume is enriched by excerpts from her diaries and by a poem dedicated to the ferula, a cherished flower.

In questo libro sono raccontate due storie di due soldati farresi durante il periodo di prigionia nei campi di internamento in Germania, catturati poche ore dopo l’annuncio dell’armistizio. Nella prima parte, una cronaca dettagliata, quasi giorno per giorno del periodo di internamento; nella seconda un resoconto trascritto molti anni dopo, ritornando con la mente a quei momenti tragici e difficili.
Attraverso la divulgazione di questi racconti, per certi aspetti anche inediti, questa pubblicazione offre un nuovo contributo alla ricostruzione di una pagina di storia non solo locale, ma anche nazionale che è stata una delle più tragiche per i soldati italiani dopo l’8 settembre del 1943: l’internamento nei campi di prigionia tedeschi.

Una pietra miliare della storia della cartografia e del vedutismo di Venezia nell’Ottocento e nel primo Novecento. Esso parte dalla fine della Repubblica di Venezia per giungere alla Grande Guerra fornendo una completa rassegna di tutti i generi della cartografia a stampa veneziana dalle mappe alle vedute “a volo d’uccello”, dalle vedute parziali ai panorami, proponendo le celebri e classiche mappe, come quella di Bernardo e Gaetano Combatti e novità di singolare fascino e curiosità testimoniando la fortuna di un genere che narra. Alla scoperta quindi di una Venezia segreta e monumentale, di scenografie incomparabili e di interventi industriali, di evoluzione di un corpo dinamico, sempre vivo e nuovo. Uno strumento indispensabile per architetti, urbanisti, storici dell’architettura e dell’arte e storici della città, collezionisti, conoscitori e amatori di Venezia.

Valorizzare il legno del territorio permette di differenziarsi sul mercato globale attraverso un brand di territorio sinonimo di eccellenza e rispetto ambientale, rispondere alla domanda crescente di un consumo più consapevole, che cerca nel design un valore etico oltre che funzionale. Questo volume ne racconta la genesi: i processi, le scelte, i vincoli produttivi e le soluzioni tecniche che hanno guidato le lavorazioni. Quindici imprese, quindici designer, quindici oggetti: una rete che ambisce a posizionarsi nel più ampio spazio del design contemporaneo nazionale e internazionale.

Ripercorrere 40 anni della carriera di Valeria Brescancin, in arte Bresca’V, significa raccontare un itinerario ricco e profondo fatto di colore, di fuoco, di materia, ma soprattutto di passione. L’artista ha consolidato, nel tempo, una grande abilità e una rara consapevolezza nelle tecniche legate alla pittura e alla ceramica. L’ultimissa produzione è un tripudio di colori e di forme dinamiche, aperte, dominate da una materia viva, metamorfica, in continuo divenire.

Palazzo Saracinelli – Galleria 900 Conegliano (TV) dal 14 marzo al 6 aprile 2026

«Andrea Granziero ci racconta in questa sua quarta silloge poetica come “le cose del cuore /rivestono i ricordi”. Definizione più solare e felice non avrebbe potuto coniare per questo suo dire in fieri e, ad un tempo, cristallizzato coagulo di emozioni ed annotazioni. Altrove dice di “frammenti di memoria /accatastati” e, perentorio e umile, comunica al lettore che i ricordi sono al sicuro, raccolti e messi insieme con cura e pazienza. Ma un po’ in disordine, come una pila di buon legno riposto a stagionare, come si sono depositati e come gli corrono alla mano. Altrove: “formano lunghe file / i ricordi”. Una lirica del frammento, si potrebbe pensare. Perché è la memoria stessa a farsi viva per lampi, per illuminazioni improvvise e brevi». (dall’introduzione di Gian Domenico Mazzocato).

Imprinting, come recita il sottotitolo, è un viaggio tattile e visivo sulla carta e sulla stampa , un’escursione – unica e irripetibile – di scoperta della bellezza espressiva della carta e delle tecniche di stampa. La carta è materia viva, fragile e resistente: ogni foglio è un piccolo universo, un campo aperto alla possibilità. Imprinting non è un titolo scelto a caso: la carta, l’inchiostro, la stampa sono stati l’inizio del nostro viaggio, come Grafiche Antiga, nel mondo della tipografia e della comunicazione.
Il volume racconta, con fotografie e con preziosi inserti, la maestria di artisti e artigiani capaci, ieri come oggi, di lasciare con l’inchiostro magistrali esempi indelebili della creatività applicata alla stampa. Perché unico e irripetibile? La sua unicità deriva dal fatto che ogni copia è arricchita di inserti originali, storici e attuali, che testimoniano l’eccellenza nelle arti grafiche. Tutte le copie, numerate da a, contengono rare stampe originali, autentici tesori irripetibili, che non potranno mai più essere ristampati. La pubblicazione coincide con la celebrazione dei primi 30 anni della fondazione Tipoteca Italiana, il centro culturale voluto da Grafiche Antiga nel 1995 per diffondere la cultura della tipografia e per tramandare nel mondo digitale il valore della conoscenza di un patrimonio di pratiche legate alla carta, all’inchiostro e ai caratteri. Le sezioni di Imprinting raccontano le tecniche più rappresentative dell’eccellenza creativa che abbina la stampa alla carta: dopo l’apertura dedicata alla carta a mano, sono protagoniste la xilografia artistica e commerciale, la calcografia, la tipografia classica con i caratteri di piombo e di legno, la litografia e la sua evoluzione nella stampa offset e nell’eccellenza delle arti grafiche, le cartevalori, la serigrafia e, infine, la stampa digitale.
A impreziosire il volume, come si diceva, ci sono inserti originali, storici e contemporanei: ogni tecnica viene così illustrata da un esempio tangibile a opera di un artista o di un maestro artigiano. A titolo di esempio, ogni volume comprende segnature originali di stampe tipografiche di Mardersteig e Tallone, un frammento di un’incisione di Emilio Vedova, una creazione serigrafica di Lorenz Boegli e molto altro. Alcuni testi guidanoil lettore nella comprensione del valore storico della stampa e della sua vitale attualità come strumento di comunicazione e di trasmissione del sapere.