Il libro

Guido Cecere (1947-2019) è stato fotografo, docente, designer, artista visivo, curatore e critico d’arte. Il volume della mostra a lui dedicata alla Galleria Sagittaria di Pordenone (12 settembre - 28 novembre 2026) è un percorso che mette in luce il connubio tra fotografia, grafica, design e comunicazione attraverso i materiali visuali conservati nel suo archivio, che per l’occasione fornisce numerosi inediti. Nei cassetti dello studio i contenitori di diapositive sono ancora lì ordinati per argomenti di osservazione: alberi, cieli, muri, porte, gente, e a casa mobili schedario custodiscono migliaia di cartoline analogamente associate per soggetto e per il modo in cui rendono conto visivamente di quel che può disordinatamente punteggiare l’esistenza di ognuno, dalle vedute di Venezia alla pubblicità di un formaggino. Proprio in tal senso va intesa l’attitudine allo scavo di immagini-reperto, su cui giustamente punta l’attenzione in questo volume il testo di Angelo Bertani: quella di Cecere è un’archeologia narrativa.
Essenziale per Cecere era anzitutto divertirsi a guardare, come scrive nel suo contributo Michele Smargiassi. È questa la regola che indirizzava le sue raccolte e che lo portava, anche nel collezionare fotografie – si trattasse di un dagherrotipo, di una stampa all’albumina o di una tecnica mista di Piermario Ciani – verso una «storia della fotografia non vasariana»; è questo criterio che determinava il modo in cui concepiva l’insegnamento e curava le esposizioni; è questo spirito sorridente che fa definire la congerie degli oggetti osservati nei termini di Wunderkammer, e che disegna il percorso di Guido come un poetico avventurarsi lungo «la Strada dei Passi perduti, con le linee di gesso del gioco del mondo».